4岁学琴，获奖众多，17岁便得到了业界的广泛认可。一路走来冯尧庆幸自己能够从事这个世界上最美丽的工作，无所谓个人成就，只要能够登台演奏，他便能从中汲取最简单、纯粹的快乐——我就是爱拉琴，就是喜欢主宰舞台的感觉。
当音乐来敲门
与很多人的经历不同，冯尧不是自己选择了音乐之路，而是音乐敲开了他精彩人生的大门。儿时，冯尧的爱好是五彩斑斓的画笔，学习的是绘画。直到有一天，他的启蒙老师刘正谈教授在幼儿园遇见了他。“老师看到我的双手非常适合学大提琴，也或许是我眼眸中的某些特质打动了他，刘先生宁愿不收学费也要将我带上这条与大提琴相伴的道路，感谢老师对我的坚持与执着。”冯尧从被大提琴选择，到后来一天天在它的陪伴中成长，与大提琴深深地融为了一体。慢慢地，大提琴也变成了自己。“正是这样的爱，让我每天从事着并享受着这个世界上最美丽的事业。”
每一位学音乐孩子的成长都与家长的陪伴和坚持密不可分，他们都有着同样的经历，在同样的经历中又分别有不同的故事，这些故事的一点一滴都离不开老师与父母的身影和画面。在冯尧看来，这些画面比任何一幅传世画作都更加感人和美丽。这样的经历牢牢印刻在冯尧的记忆和血液中，同样渗透在他的音乐理念中，形成只属于他的音乐文化。“这些触动我心灵的经历赋予了我的音乐生命与感情，构建起与听众的交流。大提琴是我身体的一部分，它是我的灵魂，是它将我的内心传递给我的观众，将我变得更好。”
在冯尧母亲60岁生日的时候，他在舞台上用自己的灵魂和全部感动演奏了一首《天鹅》。
真诚是演奏的标签
作为德国石荷州交响乐团第一大提琴首席，冯尧成为了在德国乐团第一位获得大提琴首席职位的华人，从中他经历了外人不曾了解的辛酸苦辣，当然，也得到了远远比付出值得的辉煌回报。“有幸在德国从事音乐事业，对我来说是对梦想的追求与坚持，德国是古典音乐世界最有代表性的地方。在这里不断吸收古典音乐的养分，为我的梦想不断延伸提供了一个重要基石。同样，我很享受在这里与不同国家的音乐人不断交流学习、互相竞争。这样既让我可以看到更广阔的天空，同时也让古典音乐金字塔尖的人，可以看到我们中国的大提琴演奏者的光芒。”
在音乐人眼中，每个乐器是相同又不同的——相同的是它们都是这个世界上最美丽的声音，不同的是它们的一切都不同。大提琴是所有器乐里最接近人类声线的乐器，所以，冯尧认为大提琴的声音最能直通到观众的心灵。他爱它，所以大提琴成为了冯尧灵魂的一部分，成为了他生命中独一无二的存在。“大提琴的声音深沉，却沉得有味、有磁性，像一位充满磁场的魅力男性。在我看来，男生拉大提琴是很帅的。”
音乐家和音乐作品是独立的，独一无二的，这个世界上不可能也从未有过相同的音乐作品和音乐家。人是个体，人的性格、情感、个性……种种让我们区别于他人，成为唯一的自己，音乐家和音乐作品同样如此。同一首作品，不同的演奏家来演绎都会是完全不一样的效果，这也是为什么在文化的世界中，从来都是百家争鸣。冯尧的音乐源于他的内心，在德国，冯尧的身体中流淌的是东方血液，这让他的音乐中包含了更多的情感及特点，不管走到哪里，这都是专属于他的标签。“在音乐的世界中，我希望我的标签是真诚和纯粹。我演奏的音乐只从我内心最深处流出，用真诚的心先感动我自己，再感动我的听者。我不炫技，不煽情，就做最真诚的我自己，因为我的演奏从来都是我与听者共同完成的。也许这是我与其他音乐人的一点不同，这是我的标签。”
奥迪给“我”的印象
奥迪对冯尧首先是家的感觉是一种乡愁。他出生在长春，从小对于家乡的印象是一汽、是奥迪、是车带给他对家乡的自豪。十岁时考入中央音乐学院附小，第一天在班上，老师请五湖四海来的同学们讲述自己的家乡特产，他便说家乡盛产汽车、特产一汽奥迪。这种乡愁更体现在冯尧来到德国以后，由乡愁转变为一种精神，奥迪的精神——传承、创新、奋进的精神。这就像乡愁一样，是从小就流淌在他血液里的人文艺术精神。所以在冯尧与奥迪之间，似乎从一开始就是一个整体。
在音乐的世界中，我希望我的标签是真诚和纯粹。
Q&A
mu：如果以奥迪当作主题，脑海中第一时间浮现的作品是什么？
冯尧：收录在我专辑里的《拉赫马尼诺夫g小调奏鸣曲的第三乐章》“Andante（行板）”。这首乐曲像一个睿智的长者在述说自己的故事，淡然、稳重却充满力量。
mu：怎样一辆车才算经典？
冯尧：任何一辆车都是一件艺术品，都是有生命的。艺术品都是经典的，所谓经典就是既有历史感又长盛不衰。这与Mozartt、Beethoven等音乐家一样，永远都是经典。
mu：身为奥迪创新人物，您做了哪些创新？
冯尧：东方人演奏西方音乐本身就是一种创新。在德国，我代表的是中国的大提琴演奏家。作为中国人，我有着德国的音乐文化精神，也许这本身也是一种创新。其实，演奏家对一部音乐作品的诠释，每一次都是一次再创作，所以说音乐家、演奏家、艺术家，每天从事的事都是在创新，而且每一次都有全新的体验与感动。
